Christina Elias
Artista e coreógrafa. São Paulo, 1978.
A ideia de "passagem" informa a sua pesquisa e prática. Em seu processo criativo, o corpo é um túnel pelo qual diversas linguagens - movimento, texto, vídeo, som - passam. As suas temáticas envolvem a "passagem do tempo" e as suas consequências como o perecimento do material, a sublimação do subjetivo no cronológico e a usurpação do individual por vetores externos bem como a "passagem do espaço" enquanto deslocamentos, sejam estes geográficos, culturais, sociais ou migrações do eu para outros não-lugares.
MASTER OF ARTS em Estudos de Movimento pela Royal Central School of Speech and Drama (Universidade de Londres, RU). DOUTORAMENTO em Design pela Universidade Anhembi Morumbi São Paulo (2020). Pós-Doutoramento em Comunicação e Semiótica – Artes do Corpo pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-SP, 2021).
Realizou diversos projetos solo e relacionais em museus e galerias no Brasil e na Europa, como Museu da Língua Portuguesa (São Paulo), MAM-SP, MIS-SP, MAC-USP, MAXXI Roma, Studio Stefania Miscetti Roma, Radialsystem, Uferstudios Berlin entre outros. Participou em Festivais de performance e dança no Brasil, Europa e América do Norte como PLATAFORMA BERLIM, DANÇA EM FOCO RIO DE JANEIRO, MIRADA FESTIVAL ÍBERO AMERICANO DE ARTES PERFORMATIVAS SESC SANTOS (BRASIL), BUMP´N GRIND TORONTO e recebeu alguns prêmios importantes como FUNARTE MULHERES NAS ARTES VISUAIS, Aldir Blanc - PROAC por HISTÓRICO DE CARREIRA. Concluiu estágio orientado pela coreógrafa Sasha Walz na criação da ópera-dança Matzukaze (2010) e treinou com diversos artistas Butô como Minako Seki e Yuko Kaseki (Berlim) e Tetsuro Fukuhara (Tóquio). Integra os acervos do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), Museu de Arte de Ribeirão Preto (MARP) e Museu Universitário de Arte da Universidade Federal de Uberlândia (MUNA) bem como a coleção Luciano Benetton.
Atualmente, vive e trabalha em Lisboa, onde oferece práticas semanais de dança contemporânea (enfoque somático) no cem-centro em movimento e na Associação Cultural Maloca. Participa no Grupo de Estudos Orientais da PUC-SP, orientado pela Prof.a. Dra. Christine Greiner. Está em processo de criação de dois novos trabalhos em dança/performance, um solo e um coletivo, a estrear em 2026 em Portugal.
O corpo
Formada em Ballet clássico e dança moderna pelo SIWA Ballet (São Paulo) e graduada pela Faculdade de Direito do largo São Francisco (USP), até uma determinada altura de sua vida, acreditava que escrever e dançar eram atividades que se excluíam. Em Londres, no contexto do MA em Estudos de movimento, passou a interessar-se por técnicas de dança contemporânea e movimento somático até encontrar o Butô, que incorporou como uma arte ao mesmo tempo física e conceitual de desconstrução de padrões, sejam esses das próprias técnicas de dança e ou da sociedade. Durante este período, teve a oportunidade de vivenciar a prática de corpo de artistas e diretores de movimento como Susan Klein, Helen Hislip, Ayse Tashkiran, Vanessa Ewan, Martin Gruber, Minako Seki, Yuko Kaseki, Simei Che. Em 2011, realizou um estágio como assistente de direção da coreógrafa alemã Sasha Walz durante a produção da ópera-dança Matsukaze. Em 2012, conheceu em Roma o artista e mestre Butô Tetsuro Fukuhara com quem mantém um diálogo e parceria constante. Desde 2023, tem frequentado as práticas diárias de Sofia Neuparth no cem-centro em movimento (Lisboa).
A partir dessas experiências, expandiu seu entendimento de movimento e escritura e desenvolveu o seu próprio método de narrativa corporal. Este método, que denomina EXPRESSÃO SACRO-CRANIAL, tem como princípio fundamental a ideia de que todo movimento parte da coluna vertebral e que qualquer movimento em membros ou no espaço é uma remificação deste. O movimento sacro-cranial se altera em qualidade, forma, consistência conforme a região na coluna em que se origina. Essa forma de pensar o corpo se fundamenta nas seguintes técnicas de movimento:
Fundamentos de Bartenieff_
Conexões entre partes do corpo, com o ambiente, o espaço e outras pessoas. Baseado em padrões de conectividade do corpo, este sistema sugere um processo de reenraizamento através de uma visita regressiva aos padrões de desenvolvimento de movimento, desmistificando dualidades como dentro e fora, intenção e expressão, querer e agir, corpo e mente... e oferece uma compreensão clara de como o corpo é o nosso instrumento vivo, sempre fazendo conexões. Através da sua aplicação ao movimento, os adultos têm a oportunidade de escolher regressar para relembrar aspectos de seu movimento que foram esquecidos quando integrados em padrões de movimento maiores no processo normal de crescimento e desenvolvimento.
BMC – Body Mind Centering_
A consciência permeia todo o corpo. Nesse método, parte-se da premissa de que corpo físico e mente são uma unidade complementar. Os dois operam como sistemas amarrados para compor a totalidade do corpo, num processo contínuo sem ordem cronológica nem linear. Há um abandono do cartesianismo dualista para entender que o movimento bem como o pensamento emergem do corpo-mente em conjunto e ao mesmo tempo. Criado pela norte-americana Bonnie Bainbridge Cohen há mais de 40 anos, este método prioriza a compreensão e análise do movimento pautados na experiência sistêmica do corpo e sinestésica do espaço.
Teoria do chakras_
Chakras são rodas ou centros de energia distribuídos ao longo do eixo vertical do corpo (da base da coluna ao topo da cabeça). São 7 chakras que se conectam a 7 elementos no corpo se alternam no desenho de tendências comportamentais e diferentes qualidades de movimento:
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7 – consciência (pensamento)
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6 – intuição (luz)
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5 – comunicação (som)
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4 – amor (ar)
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3 – poder (fogo)
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2 – sexualidade (água)
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1 – sobrevivência (terra)
Butô_
O corpo se expande para fora da pele ilimitadamente. Os artistas Butô percebem seus corpos e o ambiente como ambientes em fluxo contínuo de trocas. O corpo não é apenas aquilo que é delimitado e contido pela pele. Para a visão de existência que permeia a arte do Butô essa ideia do corpo é apenas uma ilusão. O treino corpo-mente do Butô é um caminho para alcançar um estado corpóreo de conectividade, no qual processos imaginativos mediam uma teia dinâmica de relações entre indivíduo e ambiente, entre dentro e fora dos limites da pele.
MINDSET - WELTANSCHAUUNG - CONFIGURAÇÃO DA MENTE
Um pensamento que ilumina a prática
Com escritos como "Corpos que importam" (1993) e "Vida Precária" (2004), Judith Butler tem apontado como o corpo, no pensamento clássico ocidental, se transformou numa figura fantasmagórica, esvaziado por um processo de exclusão em que a representação substitui o objeto em si mesmo. O corpo material passa então a ser o resultado da repetição no tempo de normas impostas por um imperativo externo e a sua materialidade, um efeito do poder. A teoria de Butler foi um impulso para procurar novos “discursos para o corpo” que não mimetizassem essas relações de poder constituídas, mas que, pelo contrário, buscassem desconstruí-las. Entendi que os discursos do corpo são metafóricos, conceituais e políticos e que falar do corpo pelo corpo em si tem uma força ativista de alcance amplo.
Livros que li, estou lendo ou quero ler
ARENDT, Hannah. YUZAN, Daidoji,. WILSON, Bill. "On lying and Politics". Lybrary of America, 2022.
DELEUZE, Gilles. "Diferença e repetição". Trad. Luiz Orlandi e Roberto Machado. Rio de Janeiro: São Paulo: Paz e Terra, 2018.
DELEUZE, Gilles. "Francis Bacon: a lógica da sensação". Trad. Roberto Machado. São Paulo: Zahar, 2007 [1981].
LE BRETON, David. "Adeus ao corpo: antropologia e sociedade". Campinas: Papirus, 2003.
BUTLER, Judith. "Bodies that matter". London: Routledge, 2011.
KUNICHI, Uno. Hijikata Tasumi: pensar um corpo esgotado. Trad. C. Greiner e E. Filho. São Paulo: N-1 Edições, 2018.
CV
Christina Elias (São Paulo, 1978)
artista e coreógrafa.
membro do CID (Conselho Internacional da Dança, UNESCO)
Prêmios
2013 FUNARTE – Mulheres nas Artes Visuais
2020 FUNARTE Respirarte Artes Visuais
2020 Aldir Blanc PROAC Artes Visuais
2020 Bump'n Grind Festival de vídeo e performance (Canadá). Melhor filme ativista.
Coleções públicas
MAC USP – Museu de Arte Contemporânea da Universidade de SP
MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto
MunA - Museu Universitário de Arte da Universidade Federal de Uberlândia
Coleções privadas
Luciano Benetton Collection
Educação
1995-2000 Gradução em Direito - Faculdade de Direito do Largo São Francisco (USP-Universidade de São Paulo)
2002-2004 Graduação em Literatura Comparada e Estudos Germânicos na Universidade Livre de Berlim (FU BERLIN - não concluído)
2011-2012 Master em Estudos de Movimento na Royal Central School of Speech and Drama (Universidade de Londres, Reino Unido)
2015-2020 Doutoramento em Design pela Universidade Anhembi Morumbi (São Paulo)
2021 – Pós-Doutoramento PUC-São Paulo (Comunicação e Semiótica - Artes do Corpo)
PERFORMANCES
2025 Performance Infinita 2 (NowHere, Lisboa)
2025 Maquiagem (Casa Caus na Silenthome, Lisboa)
2024 Escrever com Exu. Escrever com Iansã (SESC Pompeia, São Paulo)
2024 Diários de um minuto (Oficina Cultural Oswald de Andrade, São Paulo)
2023 Caixa de Música (Museu da Língua Portuguesa MLP São Paulo)
2022 Por um fio (Lux espaço de Arte, São Paulo)
2021 À noite eu choro. CLAREIRA MAC-USP (Museu de Arte
Contemporânea da Universidade de São Paulo)
2020 Toda Mulher (Paço das Artes, São Paulo)
2020 Performance Infinita (Supernova Arts, São Paulo)
2019 PELE (Artech Festoval de Arte e Tecnologia, Braga Portugal)
2018 Music Box (Studio Stefania Miscetti, Roma)
2017 Caixa de Música (Paço das Artes, São Paulo)
2015 PER-FORMARSI: L’AZIONE COME FORMA DI PERCEZIONE 'MAXXI Museu Nacional de Arte do Século XXI, Roma)
2014 FRAGMENTOS FONÉTICOS DE UM (SI) - Prêmio Funarte Mulheres nas Artes Visuais 2013 MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo); MIS (Museu da Imagem e do Som, São Paulo)
2013 Phonetische Fragmente einer Selbst (Ada Studio, Uferstudios, Berlim)
2012 Untying. Com Paloma Rocha (Direção Minako Seki. Eden Studio, Berlim)
2011 Here and There [or Somewhere InBetween] (Radial System, Berlim)
FESTIVAIS DE DANCA E PERFORMANCE
2023 MIRADA Festival Ibero-americano de Artes Performativas (SESC, Santos)
2022 LUX (Festival de performance, São Paulo)
2022 PerformAR (Festival de performance, São Paulo)
2020 Bump’n Grind (Film and Performance Festival, Toronto)
2018 SheDevil (Studio Stefania Miscetti, Roma)
2016 Dança em Foco (Rio de Janeiro)
2015 VERBO (Galeria Vermelho, São Paulo)
2015 Transfusão (Museu Casa Guilherme de Almeida, São Paulo)
2015 Ada Studio / Uferstudios, Berlim (Temporada de apresentações)
2013 Plataforma-Berlim (Brasilienische Botschaft, Berlim)
2012 Boddinale – Festival Internacional de Vídeo Experimental (Loophole, Berlim)
2011 Plataforma-Berlim (Uferstudios, Berlim)
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
2023 As palavras e as vísceras. LONA galeria (São Paulo)
2022 O livro do tempo. LUX espaço de arte (São Paulo)
2020 Corpo Ausente. MUNA (Museu Universitário de Arte – Univ. Federal de Uberlândia)
2017 INSCRIPTURA: Performance, objetos e vídeo. Paço das Artes, SP. Temporada de Projetos 2017.
2009 EPIFANIA SUSPENSA (Casa Fernando Pessoa, Lisboa)
2006-2007 PASSAGENS DE LISBOA (Alto Comissariado para a Imigração e Diálogo Intercultural, Lisboa)
EXPOSIÇÕES COLETIVAS
2024 Folhas que caem (CasaCaus, Lisboa)
2025 Inverno (CasaCaus, Lisboa)
2025 Acervo em movimento (Ateliê Alê, São Paulo)
2025 Radar Art (São Paulo)
2023 Um Céu - parceria com César Meneghetti (Ateliê Alê, São Paulo)
2023 Nenhumlugaragora (Ed. Vera, São Paulo)
2023 Cadernos de Artista (Lona galeria, São Paulo)
2022 Do traçado da linha à superficialidade (Lona Galeria)
2022 Desconhecido (Lona galeria)
2022 The body language (The room, Veneza)
2022 Arquivo aberto (Lona galleria, São Paulo)
2021 Venice International Art Fair (The Room, Venice)
2021 London Contemporary Art Fair (The Line, Londres)
2021 Rome International Art Fair (Medina Art Gallery, Roma)
2021 MARP Museu de Arte de Ribeirão Preto – Temporada de exposições.
2021 Tá me vendo? Tá me ouvindo? Narrativas do Digital. (Casa Niemeyer, Brasília).
2020 Interações I (Lona galeria, São Paulo)
2020 Women Essence MUSA ARTS SPACE / UNESCO (Roma, Itália).
2020 Mulheres em cena (Paço das Artes São Paulo)
2018 Retrotopias (Ocupação Edifício Madalena Laura, São Paulo)
2018 Travessias Assimétricas: Texto e Movimento (Ateliê Alê, São Paulo)
2018 BURGOS #2 FUNARTE (São Paulo)