A metodologia "A Teoria da Água" para dança e performance por Christina Elias é um programa de treino-processo e criação coreográfica que estabelece a prática contínua como essência da performance. O treino visa a construção de um corpo fluido, técnico e criativo que dança a partir de uma perceção sinestésica e não-dualista do mundo, através da síntese do Butô, Aikido, Ballet Clássico e das Artes Somáticas.

O método sistematiza a sua pesquisa em torno da permeabilidade, vulnerabilidade e passagem, utilizando a água como metáfora para a adaptabilidade e a constante metamorfose. O resultado prático e contínuo deste método é o laboratório COREOGRAFE-SE, onde os participantes são guiados a criar a sua própria forma de movimento, gesto e coreografia a partir dos padrões treinados, consolidando a metodologia como um caminho de autoria corporal.

Conceitos Fundamentais: Da Estrutura ao Corpo-Túnel

• Corpo Rachado (Cracked Body): Baseado na leitura do Butô por Christine Greiner, que adotou este termo dos diários do artista Butô Kō Murobushi, este conceito é a chave para o não-dualismo do método. Murobushi descreve-o como um "corpo aberto ao conceito de não ter identidade" fixa. O Corpo Rachado é permeável e vulnerável, uma membrana fina que negocia continuamente a relação entre o seu interior e o exterior, desfazendo a fronteira entre o indivíduo e o meio ambiente (Fudo).

• Treino-Processo e Repetições Criativas: A repetição dos padrões de movimento no treino quotidiano não é a busca da cópia, mas sim o motor que gera o novo. O corpo funciona como um arquivo vivo onde a memória se atualiza e re/escreve continuamente, permitindo que a criação (a emergência do novo) surja no instante da ação.

• Vagar, Ma e Agitação Interna (Butô Profundo): O Vagar é a condição para a escuta somática. O vazio (Ma) é um estado de "semi-equilíbrio" que emerge do "choque dos opostos", mantendo a agitação interna que é o motor do movimento autêntico e pulsante.

Matrizes e Técnicas do Treino-Processo: Síntese e Deformação

Matriz Técnica

Contribuições Específicas

Aplicação no Treino-Processo

BUTÔ (Prática e Fabulação)

Fabulação e Não-Dualismo: O treino aprofunda a negociação contínua entre o dentro e o fora do corpo. Visa o Corpo Rachado (cracked body), que se abre à vulnerabilidade e ao não-dualismo corpo/mente.

Repetições Criativas / Estado de Criação: A repetição dos padrões Butô e Somáticos funciona como motor para a emergência do novo, treinando o corpo para manter um "estado de criação" permanente. Exploração do Limite: Exercícios de colapso interno, metamorfose e a "dança a caminhar".

BALLET CLÁSSICO

Estrutura, Verticalidade e Linha: Formação inicial que estabelece a clareza da postura e o uso do en dehors e das diagonais.

Base para a Desconstrução: As formas do Ballet são propositadamente desconstruídas pelo colapso e pela respiração do Butô/Somática. O treino foca em exercícios que combinam a força da verticalidade com a rendição à gravidade (pliés com expiração total e colapso interno).

SOMÁTICAS (Laban/Bartenieff, Feldenkrais)

Consciência do Movimento Interior e Re-enraizamento (LBF): Sistema que sugere o "re-enraizamento" através da visita aos padrões de desenvolvimento (LBF), quebrando dualidades. Uso do "relógio pélvico" (Feldenkrais).

Linguagem do Push & Pull e Conectividade Total: Uso dos padrões Yield & Push (enraizamento, separação do outro) e Reach & Pull (acesso ao espaço, relacionalidade) para transformar o movimento ineficaz em ação orgânica. Ênfase na perceção dos sistemas de fluidos corporais.

AIKIDO e TALMI

Relacionalidade e Fluxo Energético: O Aikido e o método TALMI (Prof. Martin Gruber) focam na administração do fluxo no percurso dentro-fora do corpo.

Partnering e Força Coreográfica: Princípios de carregar (to carry) e cuidar (to care) e o uso de trigger points para traçar as linhas de força (vetores) no corpo do outro. O Maai (distância certa) é uma ferramenta coreográfica.

ARTES VISUAIS / PERFORMANCE

Estética do Objeto e da Instalação: Obras que usam o corpo como um objeto maleável em diálogo com media e materiais.

Treino para o Site Specific: Treino da relação corpo-luz/sombra e da capacidade de o performer se tornar um elemento escultórico/visual que reage em tempo real, escrevendo no espaço.

 

Plano de Estudos e Treino: Síntese e Autoria Coreográfica

O Treino-Processo é ensinado em três módulos progressivos que utilizam a estrutura do Ballet Clássico para a desconstrução somática do Butô, culminando no exercício de autoria coreográfica.

Módulo

Foco Conceptual

Matrizes Técnicas e Aprofundamentos Chave

Módulo 1: O Corpo Permeável

Desconstrução e Arquitetura Interna

Desconstrução Clássica: Uso da técnica do Ballet (barra) como estrutura para ser intencionalmente quebrada pelo colapso interno (Butô) e pela expiração somática. Foco na fusão do plié com a rendição à gravidade. Somáticas: Uso do "relógio pélvico" (Feldenkrais) e ênfase na fluidez dos sistemas de fluidos corporais.

Módulo 2: O Corpo Erodível

Fabulação e Linguagem Não-Dualista

Butô e Fabulação: Treino aprofundado na negociação contínua entre o dentro e o fora do corpo. Exploração da estética do Corpo Rachado, que se abre à vulnerabilidade e ao não-dualismo. Metamorfose e Colapso: Exercícios de colapso interno e externo e de metamorfose em seres não-humanos ou água (losing oneself in the waves).

Módulo 3: O Corpo Coreográfico

Autoria, Relação e Site Specific

Partnering TALMI (Fusão Aikido/Feldenkrais): O método de Martin Gruber é aplicado na Coreografia da Força, baseada em princípios de Aikido e Feldenkrais. Exercícios de carregar (to carry) e cuidar (to care) e o uso de trigger points para traçar as linhas de força (vetores). COREOGRAFE-SE: Laboratório onde o participante concebe a sua linguagem e coreografia pessoal a partir dos padrões treinados. Performance como Instalação: Treino de resposta à luz/sombra e ao som site specific.

 

Aplicações Transdisciplinares da Metodologia

A metodologia "A Teoria da Água" atua como uma ferramenta de criação de linguagem corporal/mental, com relevância direta para diversos campos.

1. Artes Performativas (Dança, Performance e Teatro)

• Criação de Vocabulário Único: Através do laboratório COREOGRAFE-SE, o método fornece as ferramentas para que os artistas criem o seu léxico de movimento pessoal a partir dos padrões treinados, consolidando a autoria coreográfica.

• Site Specific e Imersão: A ênfase na consciência do Corpo-Canal e do Fudo (relação corpo-ambiente) treina o performer a atuar como um filtro e catalisador do meio.

• Trânsito Mídia/Linguagem: Prepara o corpo para a interseção com as artes visuais e a literatura, transformando o movimento numa forma de escrita no espaço e de resposta a media e objetos.

2. Práticas Terapêuticas e Bem-Estar

• Quebra de Padrões Rígidos e Reset de Hábitos: O método utiliza o Feldenkrais e os princípios de Reset do TALMI para promover a consciência corporal e a realocação de tensões e hábitos posturais não funcionais.

• Conexão Corpo-Mente Não-Dualista (Butô/Greiner): Ao focar no conceito de Corpo Rachado, incentiva a aceitação da vulnerabilidade e da agitação interna como força criativa. Promove uma perceção não-hierárquica do self, facilitando a integração de estados mentais e emocionais, e o não-dualismo corpo-mente.

• Regulação do Fluxo Relacional: Os princípios do Aikido (presentes no TALMI) ensinam o indivíduo a administrar o fluxo energético consigo e com o outro, sendo valiosos para a construção de relações interpessoais e a gestão do stress.

Certificação e Reconhecimento

O ensino do Treino-Processo "A Teoria da Água" por Christina Elias – uma síntese entre o rigor somático, a profundidade filosófica do Butô e a desconstrução do Ballet – permite a emissão de certificação internacional em dança contemporânea e performance através do CID – Conselho Internacional da Dança (UNESCO, Paris).